Trauermarsch Berlin Sold out am 29. November
Der bbk berlin und das Netzwerk der freien Berliner Projekträume und -initiativen rufen zur Demonstration am 29.11.2024 auf. Treffpunkt ist am Neptunbrunnen gegenüber dem Roten Rathaus um 15 Uhr mit Ziel zum Brandenburger Tor. Alle sind aufgerufen, sich zu beteiligen und den Termin zu verbreiten. https://www.bbk-berlin.de/berufsverband-bildender-kuenstler_innen-berlin
#BerlinIstKultur
Kulturabbau verhindern!
Wo aber Gefahr ist, wächst Das Rettende auch
(But where there is danger, the saving also grows)
from Patmos, Friedrich Hölderlin 1770-1843
The title of the new series, A Beast City, contains various figures: the beast, a wild animal, cruel man or the “Biest”, a malicious animal, devious man, animal in man.
Transformed, the beast also appears in art and cultural history as the Sphinx, that enigmatic and inscrutable hybrid of beast and man that thematizes unresolved gender relations in Symbolism, for example, or – as in ancient Thebes – poses questions, plunging passers-by into the abyss of oblivion if they do not know the answer.
Let’s have a look to the absurd, the beast, the living world!
The showcase of the project space A TRANS is located in the underground of the Zoologischer Garten on the platform U9. It is an on-site survey of one of Berlin’s inner-city hot spots with all its diverse urban and social manifestations.
Following on from the series of recent years, the protagonists Elgin Willigerodt (Berlin), ilka Leukefeld (Berlin/Halberstadt), Christine Kriegerowski (Berlin) and Mareike Yin-Yee Lee (Berlin) have been invited to literally create ’stopping points‘ for passers-by and visitors in a place that is rather removed from art. All of them are familiar with art in an urban context and have experience in performance art. They approach the theme of A Beast City in models and approaches with their own language. The artistic act is an expression of pause and reflection. Possible points of reference are transition, enlightenment, the impermanent, forgetting and remembering, myth, magic, realities, identities, downfall and salvation.
Further synchronizing partners are:
Exhibition space BASEMENT, Berlin and Street Gallery, Tbilisi.
(German summery)
Der Titel A Beast City der neuen Serie trägt verschiedene Gestalten in sich: die Bestie, ein wildes Tier, grausamer Mensch oder das Biest, ein bösartiges Tier, hinterhältiger Mensch, Tier im Menschen.
Verwandelt taucht die Bestie in der Kunst- und Kulturgeschichte auch als Sphinx auf, jenem rätselhaften und undurchschaubaren Mischwesen aus Bestie und Mensch, das ungeklärte Gender-Verhältnisse z.B. im Symbolismus thematisiert oder – wie im alten Theben – Fragen stellt und dabei die Vorübergehenden in den Abgrund des Vergessens stürzt, wenn sie nicht zu antworten wissen.
Das Unding, die Bestie begreifen, Lebenswelt begreifen!
Die Schaufenstervitrine des Projektraums A TRANS befindet sich im Untergrund des Zoologischen Garten am Bahnsteig der U9.
Es geht um eine Bestandsaufnahme vor Ort an einem der innerstädtischen Hot-Spots Berlins mit all seinen unterschiedlichsten urbanen und sozialen Erscheinungsformen. Anknüpfend an die Serien der letzten Jahre sind die folgenden Protagonisten Elgin Willigerodt (Berlin), Ilka Leukefeld (Halberstadt), Christine Kriegerowski (Berlin) und Mareike Yin-Yee Lee (Berlin) eingeladen, im wörtlichen Sinne ´Anhaltepunkte´ an einem eher kunstfernen Ort für Passanten und Besucher*innen zu realisieren.
Alle kennen sich mit Kunst im urbanen Kontext aus und bringen Erfahrung im Performativen mit. Dem Thema A Beast City nähern sie sich in Modellen und Herangehensweisen mit ihrer eigenen Sprache. Der künstlerische Akt ist ein Ausdruck des Innehaltens und der Reflexion. Mögliche Anknüpfungspunkte sind Transition, Aufklärung, Unbeständiges, Vergessen und Erinnern, Mythos, Magie, Realitäten, Identitäten, Untergang und Rettung.
Exhibition
15.11.2024 – 31.01.2025 | Open Hours permanently
Location
A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
„As within, as without. As above, as below. As the universe, so the soul.“
~ Hermes Trismegistus
Chamaeleon is an ode to the in-between. Mareike Yin-Yee Lee’s drawing on glass creates a shape-shifting, filtering, semi-porous subject whose colors and patterns subtly shift in overlappings according to the viewers’ point of view as they pass by.
This silent observer of a being is a soft, floating liminal web that holds space inside and out.
The artwork transforms the state of a public transport station’s vitrine into a vessel of possibility, investigating relative perspective and perception.
Mareike Yin-Yee Lee’s artistic practice encompasses large-scale, immersive installations that include drawing, sculpture, video, found and made objects, printmaking and artist books. Her work embraces the undefinable and subtle gradation, forging a language of color, tone and space that seeks to articulate microcosms of daily life and invites sustained contemplation. Lee explores how we approach, perceive and respond to space and visual phenomena.
Born in Toronto, Canada and based in Berlin, Lee studied at the Universität der Künste, Berlin, and the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax, Canada.
(German summary)
Chamaeleon ist eine Ode an das Dazwischen. Mareike Yin-Yee Lee’s Zeichnung auf Glas schafft ein sich formveränderndes, filterndes, halbporöses Subjekt, dessen Farben und Muster sich je nach Blickwinkel des Betrachters beim Vorbeigehen auf subtile Weise überlagern.
Dieses stille beobachtende Wesen ist ein weiches, schwebendes Netzgewebe, das den Raum nach innen und außen hält.
Das Kunstwerk verwandelt den Zustand der Vitrine einer öffentlichen U-Bahn-Station in ein Gefäß der Möglichkeiten und untersucht die relative Perspektive und Wahrnehmung.
Mareike Yin-Yee Lees künstlerische Praxis umfasst großformatige, immersive Installationen, die Zeichnung, Skulptur, Video, gefundene und hergestellte Objekte, Druckgrafik und Künstlerbücher einschließen. Ihr Werk umfasst das Undefinierbare und seine subtilen Abstufungen. Es verbindet die Sprache der Farbe, des Tons und des Raumes, um Mikrokosmen des täglichen Lebens zu artikulieren und zu nachhaltiger Kontemplation einzuladen. Lee erforscht dabei, wie wir uns dem Raum und visuellen Phänomenen nähern, sie wahrnehmen und darauf reagieren.
Lee wurde in Toronto, Kanada, geboren und lebt in Berlin. Sie studierte an der Universität der Künste in Berlin und am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Kanada.
For further information:
www.atrans.org | www. mareikelee.com
Instagram: @atrans | @mareikeyinyeelee
Opening
Thursday, 14.11.24 6:30 – 7:00 PM
In the presence of the artist.
The opening is synchronized with the opening of the exhibition space BASEMENT, Europacenter Berlin: „Schall & Rauch über das Ephemere in der Kunst“, 14.11.2024, 6-9 pm.
www.basement-berlin.com
Gerald Vincenz
jeder + the modern paper kilim show
Das hier gezeigte Stück
ELO 1 remix
ist eine Aufführung innerhalb dieses Projektes .
Die Original – Papiergewebe sind
keine definitiven statements
sondern Basis für
Erweiterungen, Reduzierungen, Kombinationen.
Eine Grundkomposition
mit je nach Aufführungsbedingungen
variierter performance.
Strukturelle Klarheit
erlaubt
ausbündige Vielfalt.
Viel Spaß
Exhibition
15.10.– 02.11.2024 | Open Hours permanently
Location
A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin
Invitation Download
For further information:
Exhibition
11.07.– 11.10.2024 | Open Hours permanently
Location
A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin
Invitation Download
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
Video: Kriegerowski giesst Taggig
Berlin artist Christine Kriegerowski will present the Taggig project. Taggig is a beautiful beast, a do-it-yourself upcycling cactus, large, bright green and thorny.
For Christine Kriegerowski, drawing, photography, performance, video and installations are equally important. Her themes are imperfection, decay, perversion, making mistakes, being stubborn, danger, failure. Kriegerowski always tries to make her colorful works appear light and humorous. The objects of her work are mundane, found, cheap things that she reinterprets. Motifs and themes often pass through several media until they are contextualized as comics or videos. For the installation Taggig, Kriegerowski draws on the ephemeral means of exhibition construction. The Taggig sculpture consists of packaging cardboard remnants covered with bright green paper and refers to an earlier work in the underground at U-Alexanderplatz.
(German summary)
Die Berliner Künstlerin Christine Kriegerowski wird das Projekt Taggig präsentieren. Taggig ist ein schönes Biest, ein Do-it-yourself-upcycling-Kaktus, groß, leuchtend grün und dornig.
Für Christine Kriegerowski sind Zeichnung, Fotografie, Performance, Video und Installationen gleich wichtig. Ihre Themen sind Unvollkommenheit, Verfall, Perversion, Falschmachen, Bockigsein, Gefahr, Scheitern. Kriegerowskiversucht, ihre farbenfrohen Arbeiten immer leicht und humorvoll erscheinen zu lassen. Die Objekte ihrer Arbeit sind profane, gefundene, billige Dinge, die sie umdeutet. Motive und Themen durchlaufen häufig mehrere Medien, bis sie als Comic oder Video kontextualisiert werden. Für die Taggig-Installation greift Kriegerowski auf die ephemeren Mittel des Ausstellungsbaus zurück. Die Skulptur besteht aus Verpackungspappresten, die mit leuchtgrünem Papier bezogen sind und nimmt Bestandteile einer früheren Arbeit im Untergrund am U-Alexanderplatz auf.
Opening
Thursday, 11.07.24 7 – 7:30 PM
In the presence of the artist.
Finissage with Performance by the artist
Friday, 11.10.24 7 – 7:30 PM
For further information:
www.atrans.org | www.blog.atrans.org
www. kriegerowski.org | www.duckwoman.de
Instagram: @atrans | @chrissie_kah | @kriegerowski_stifte
Exhibition
19.04.– 05.07.2024 | Open Hours permanently
Location
A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Matthias Könsgen
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
©Florian von Ploetz
(Scroll down for German summary)
II. / II. There used to be a paradise (nature construction site)
The artist ilka Leukefeld presents us a memorable and highly visible ‚ode to humanity‘. Here she stages carefully researched yet visionary scenes from mankind’s early history, a time of slow and often contradictory evolutionary processes. Overgrown ruins reach up to the ceiling, with openings that allow us to look into a self-regenerating inner courtyard. Leukefeld uses materials that are largely derived from renewable resources, such as Japanese paper, beeswax and dammar resin, as well as recycled objects for sculptures.
With her paintings and sculptures, the artist creates a spatial installation in which the protagonists are not humans, but nature and creatures. A Beast World!
The exhibition correlates with ilka Leukefeld’s exhibition I. / II. Da gabs doch mal ein Paradies (mit wärmenden Zutaten) in the shop window of the BBKarium in Halle, on display 24/7 until 30.04.2024.
ilka Leukefeld works as a freelance artist and initiates exhibitions around vital issues of contemporary topics in Germany and abroad.
(German summary)
Die Künstlerin ilka Leukefeld breitet vor uns eine einprägsame, und unübersehbare ‘Ode an die Menschlichkeit’ aus. Ihre sorgsam recherchierten Erkenntnisse zur Entstehungsgeschichte, scheinbar langsam vorangehende und oft widersprüchliche evolutionäre Entwicklungsprozesse der Menschheit, setzt Leukefeld künstlerisch in Szene. Bis zur Decke reichende, überwachsene und mit Öffnungen versehene Ruinen, lassen uns in einen sich selbst regenerierenden Innenhof schauen. Sie verwendet dafür Materialien, die größtenteils aus erneuerbaren Ressourcen stammen, wie Japanpapier, Bienenwachs und Dammarharz, sowie recycelte Objekte für Skulpturen.
Aus ihrer Malerei und den Skulpturen schafft die Künstlerin eine Rauminstallation, in welcher nicht der Mensch, sondern Kreatur und Natur die Protagonisten sind. A Beast World!
Die Ausstellung korreliert mit ilka Leukefelds Ausstellung I. / //.Da gabs doch mal ein Paradies (mit wärmenden Zutaten) im Schaufenster des BBKarium in Halle, zu sehen 24/7 bis 30.04.2024.
ilka Leukefeld arbeitet als freiberufliche Künstlerin und initiiert Ausstellungen zu brisanten, zeitgenössischen Themen im In- und Ausland.
Opening
Thursday, 18.04.2024 7 – 7:30 PM
In the presence of the artist.
For further information:
www.atrans.org | www.blog.atrans.org. |
www.ilkaleukefeld.com | www.vierte.mkh-biennale.de
Instagram: @atrans | @ilka_leukefeld_art
Part of the
Exhibition
26.01.– 13.04.2024 | Open Hours permanently
Location
A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin
© Florian von Ploetz
© Florian von Ploetz
© Florian von Ploetz
© Florian von Ploetz
© Florian von Ploetz
© Florian von Ploetz
© Oliver Möst
© Oliver Möst
© Oliver Möst
(Scroll down for German summary)
Elgin Willigerodt lives and works as an artist in Berlin. Her sculptures are delicate, abstract and have the human being as their scale. For her, the concentration on pure form is also an ordering of thoughts, or even better: a limiting, condensing of the diffuse, drifting and unsorted.
In her installation Wächter, she overlays the narrative night-time perspective of the Zoological Garden (Photo © Hüseyin Yigit) with brightly colored sculptures made of metal, Plexiglas and glossy painted kappa board. The ´Wächter´ enter into a dialog with the light reflections and function as abstract hybrid beings that lead us unquestioningly into other worlds.
(German summary)
Elgin Willigerodt lebt und arbeitet als Künstlerin in Berlin. Ihre Skulpturen sind filigran, abstrakt und haben den Menschen als Maßstab. Die Konzentration auf die reine Form ist für sie auch ein Ordnen von Gedanken, besser noch: ein Begrenzen, Verdichten des Diffusen, Herumtreibenden und Unsortierten.
In ihrer Installation Wächter überlagert sie die erzählerische Nachtperspektive des Zoologischen Garten (Foto © Hüseyin Yigit) mit leuchtend farbigen Skulpturen aus Metall, Plexiglas und glänzend bemalter Kappa-Platte. Die „Wächter“ treten mit den Lichtspiegelungen in Dialog und fungieren als abstrakte Mischwesen, die uns fraglos in andere Lebenswelten führen.
Opening
Thursday, 25.01.2024 7 – 7:30 PM
In the presence of the artist.
For further information:
https://www.atrans.org | www.blog.atrans.org | https://www.elgin-willigerodt.de
Instagram: @atrans | @elginwilligerodt