2023 A GHOST DOG CITY

 

Wer seine Lage erkannt hat, wie soll der aufzuhalten sein?

Bertolt Brecht, Lob der Dialektik, 1934

 

The series is inspired by the film Ghost Dog: The Way of the Samurai by Jim Jarmusch from the year 1999 that portrays the story of societal outsiders, living in a sort of parallel universe and learning of the consequences of absolute dedication to one’s own self as an ideal.

A TRANS has invited a selection of protagonists to depict their own or someone’s journey through life as part of the exhibition cycle A Ghost Dog City. They reflect upon withdrawing and looking inwards, self-empowerment and dedication, collective memory, protest and political action as possible points of reference.

The participating artists come from different cultural backgrounds and are all in way modern nomads. All of them have developed very particular visual languages, dealing in part with opulent three-dimensional artworks or working with time-based concepts. They are: Peter Piek (Leipzig), Birgit Kjærsgaard (Arhus, DK), Thomas Sydow (Berlin), Murat Haschu (Berlin/Halle),  und Carola Rümper (Berlin).

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A trans feat. Murat Haschu _ Joanna Stingray says …

Within the DRAUSSENSTADT program GHOSTS

 

Exhibition

14.07.2023 – 07.10.2023  |   Open Hours permanently

 

Location

A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin

 

 

 

 

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(Scroll down for German summary)

The artist Murat Haschu is at home in many artistic disciplines and uses his varied talents to shed light on large topics in their entirety. He combines graphic art, painting, textile art, animation, and video.

For the A TRANS showcase at U-Bahnhof Zoologischer Garten Berlin, an installation comes together made of tufted tapestries and a black and white animation – a type of graffiti wall with image and text messages woven in wool. Current political topics become subtle and ironic, therein negotiating such things as climate change or information overload. Murat Haschu refers us to a decision between our imaginations running wild or the Way of the Samurai.

Murat Haschu (born in Nalchik, Russia) studied painting and graphic arts at the Art Academy Vladikavkaz /North Caucasus, as well as textile art and media art at Burg Giebichenstein, University of Art and Design in Halle (Saale), where he currently lives and works.

 

(German summary)

Der Künstler Murat Haschu ist in mehreren Disziplinen zuhause und nutzt sein vielseitiges Können, große Themenfelder ganzheitlich zu beleuchten. Er verbindet Grafik, Malerei, Webkunst, Animation und Video.

Für die A TRANS-Vitrine im U-Bahnhof Zoologischer Garten Berlin, entsteht eine Installation aus getufteten Bildteppichen und einer Animation in Schwarz-Weiß, eine Art Graffiti-Wand mit Bild- und Textbotschaften gewebt aus Wolle. Subtil ironisch werden aktuelle politische Themen wie Klimawandel oder Medienüberflutung darin verhandelt. Murat Haschu verweist uns auf die Wahlmöglichkeit zwischen Kopfkino und dem Weg des Samurai.

Murat Haschu (geboren in Naltschik, Russland) studierte Malerei und Grafik an der Kunsthochschule Vladikavkaz /Nord Kaukasus, sowie Textilkunst und Medienkunst an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design in Halle (Saale), wo er auch derzeit lebt und arbeitet.

 

Opening 

Thursday, 13.07.2023       6 – 6:30 PM

In the presence of the artist.

 

For further information:

https://www.atrans.org  |  https://www.murathaschu.com

Facebook: atransorg  | Instagram: @atrans  |  @murathaschu

 

Supported by

 

 

And in collaboration with the exhibition space BASEMENT, Berlin and Street Gallery, Tbilisi.

         

A trans feat. Thomas Sydow_ Deepwater

Exhibition

12.05.2023 – 01.07.2023  |   Open Hours permanently

 

Location

A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin

 

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(Scroll down for German summary)

Thomas Sydow, who began to create his own artistic universe as a self-taught artist 10 years ago, has produced a wealth of naturalistic studies and unique pieces with incredible dedication and intensity. In the beginning was the fascination for the expressions in nature and landscape. Inspired by such multiple colors and shapes, he developed his own painting technique (Sgraffito). In parallel, three-dimensional objects made of clay and porcelain were created.

On numerous journeys he got to know the beauty of nature, but also its fragility – for example in Australia the legendary Great Barrier Reef and the karstified, multicolored landscape structures of the Australian outback.

Thomas Sydow lives and works in Belgium.

 

(German summary)

Der Künstler Thomas Sydow führt uns in seiner Installation Deepwater in eine Unterwasserwelt bestehend aus abstrakten Bildflächen und naturalistischen Objekten.

Thomas Sydow, der als Autodidakt vor 10 Jahren begann sich sein eigenes künstlerisches Universum zu schaffen, hat mit unglaublicher Hinwendung und Intensität eine Fülle von naturalistischen Studien und Unikaten hergestellt. Am Anfang stand die Faszination für die Ausprägungen in Natur und Landschaft. Inspiriert von dergestalt multipler Farb- und Formgebung entwickelte er eine eigene Sgraffito-Maltechnik. Parallel entstanden dreidimensionale Objekte aus Ton und Porzellan.

Auf seinen zahlreichen Reisen hat er die Schönheit der Natur, aber auch ihre Zerbrechlichkeit kennengelernt – so in Australien das sagenhafte Great Barrier Reef und die verkarsteten, multikolorierten Landschaftsstrukturen des australischen Outbacks.

 Thomas Sydow lebt und arbeitet in Belgien.

 

Opening 

Thursday, 11.05.2022       7 PM

In the presence of the artist.

 

For further information:

https://www.atrans.org  |  https://www.thomassydow.de

Instagram: @atrans  |  @whisperinggum

Facebook: atransorg 

 

And in collaboration with the exhibition space BASEMENT, Berlin and Street Gallery, Tbilisi.

     

A trans feat. Birgit Kjærsgaard_ Mountain of Sadness

As part of

In cooperation with KULTUR PROJEKTE BERLIN

 

Exhibition

09.03.2023 – 06.05.2023  |   Open Hours permanently

 

Location

A TRANS Vitrine U – Zoologischer Garten (Platform U9), Hardenbergplatz in 10787 Berlin

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For further information

https://www.atrans.org

https://www.verdensrum.com  

https://www.emop-berlin.eu

Facebook: atransorg

Facebook: Birgit Kjærsgaard

Facebook: emopberlin

Instagram: @atrans

Instagram: @kjærsgaardbirgit 

Instagram: emopberlin

 

(Scroll down for German summary)

Since many years A TRANS is ongoing collaborating with the Danish artist Birgit Kjærsgaard within the project VERDENSRUM.

Mountain of Sadness is part of the Japanese series and inspired by Osore-zan, a desolated volcanic landscape in the Aomori prefecture, famously known in Japan as the buddhist entrance to the underworld.

For the A TRANS showcase a tableau is created, that refers to the statue of Dai-Heiwa no Kannon and its surroundings. The Japanese spirits, Dai-Heiwa no Kannon’s, are fabled creatures, either men or women, that represent peace, compassion, wrath and revenge.

Here the statue is linked to a ghost version of the artists deceased mother, who appears sparkling like stars and diamonds in her wedding dress ready to offer help and advice to her loved ones, distressed throughout the world as well as the passersby in the underground. In a cinematic series the artist is seen wandering through the desolated landscape of Osore-zan, searching for her late mother. The whole scene unfolds, while she is on a journey to Osore-zan.

 

(German summary)

Seit vielen Jahren existiert zwischen dem Projektraum A TRANS und der dänischen Künstlerin Birgit Kjærsgaard eine produktive Zusammenarbeit zum Projekt VERDENSRUM.

Die Installation Mountain of Sadness ist Teil von Birgit Kjaersgaard‘s japanischer Serie und inspiriert vom Osore-zan(Berg des Schreckens) in der Präfektur Aomori – einem entlegenen buddhistischer Pilgerort, der in einer Vulkanregion liegt und in Japan als Eingang zur Unterwelt berühmt ist. Es heißt, man könne dort mithilfe eines spirituellen Mediums Kontakt zu seinen Vorfahren aufnehmen.

In dem für die A TRANS-Vitrine entwickelten Tableau nimmt die Künstlerin Bezug auf die Statue Dai-Heiwa no Kannon am Berg Osore-zan. Die Dai-Heiwa no Kannon sind spirtuelle Wesen, männlich oder weiblich, die Frieden, Mitgefühl, Wut oder Rache repräsentieren. Hier symbolisiert die Statue den Geist ihrer verstorbenen Mutter, die, funkelnd und schimmernd in ihr Hochzeitskleid gekleidet und bereit ist, ihren verzweifelten Hinterbliebenen und auch Passanten der U-Bahn-Station Rat und Hilfe anzubieten.

Eine filmische Sequenz zeigt Kjaersgaard selbst in eben jener Landschaft auf der Suche nach ihrer Mutter. Die ganze Szene entfaltet sich während ihrer Reise nach Osore-zan.

 

Opening 

Thursday, 09.03.2022       7 PM

In the presence of / with the artist.

 

Supported / Sponsored by

Special thanks to Willie Flindt (dramaturgical consultant) and Ernst Kallesøe (technical consultant).

And in collaboration with the exhibition space BASEMENT, Berlin and Street Gallery, Tbilisi.

                   

A trans feat. Peter Piek_ THE END IS IMPORTANT IN ALL THINGS

Exhibition

26.01.2023 – 04.03.2023  Open Hours permanently

 

Location

A TRANS – Vitrine U – Zoologischer Garten, Platform U9, Hardenbergplatz in 10787 Berlin

 

 

 

Online Street Gallery / Museum room link: https://streetgallery.io/room/478

or event link: https://streetgallery.io/exhibition/87

 

 

For further information

https://www.atrans.org

https://www.peterpiek.com

Instagram: @atrans  

Instagram: @peterpiek

Facebook: atransorg  

Facebook: sayhellotopeterpiek

 

(Scroll down for German summary)

The new exhibition series is inspired by the film Ghost Dog: The Way of the Samurai by Jim Jarmush from the year 1999 that portrays the story of societal outsiders, living in a sort of parallel universe and learning of the consequences of absolute dedication to one’s own self as an ideal.

A TRANS has invited a selection of protagonists to depict their own (or a chosen) journey through life.

Peter Piek is an artist and musician who has developed a very unique artistic visual language. Partly he creates his artistic world while traveling. In the performances he alternates between painting and making music. He finds his freedom in time through repeat and rhythm and in space through colors.

In the A TRANS vitrine Peter Piek starts a new experiment ‘in the underground‘, directly on the platform and visible to the public.

Peter Piek lives and works in Leipzig, he studied at the Academy of Arts Leipzig.

 

(German summary)

THE END IS IMPORTANT IN ALL THINGS (Das Ende ist wichtig in allen Dingen)

Die neue Ausstellungsserie A Ghost Dog City ist inspiriert von dem Film Ghost Dog–Der Weg des Samurai von Jim Jarmush aus dem Jahr 1999. Der Film schildert die Geschichte von Außenseitern einer Gesellschaft, die in einer Art Parallelwelt leben und die Konsequenzen einer bedingungslosen Hingabe des eigenen Ichs an ein Ideal erfahren.

A TRANS lädt ausgewählte Protagonisten dazu ein, ihre (oder eine) Lebensreise zu thematisieren.

Peter Piek ist Künstler und Musiker, er hat eine sehr eigene Bildsprache entwickelt. Teilweise erschafft er seine künstlerische Welt auch auf Reisen. Bei den Performances wechselt er zwischen Malerei und Musikmachen. Seine Freiheit findet er in der Zeit durch Wiederholung und Rhythmus und im Raum durch die Farben.

In der A TRANS-Vitrine startet Peter Piek ein neues Experiment ‘in the underground‘, direkt am Bahnsteig und öffentlich einsehbar für alle.

Peter Piek lebt und arbeitet in Leipzig, er studierte an der Akademie der Künste Leipzig.

 

Opening

Thursday, 26.01.2023      6 pm

In the presence of the artist.

(Please notice, we kindly ask you to accept the recent SARS-CoV-2-conditions of Berlin.)

 

Invitation Download

 

In collaboration with the exhibition space BASEMENT, Berlin and Street Gallery, Tbilisi.